Nueva dirección

Esta es la dirección:

http://uektonia.wordpress.com/

De momento lo tengo bastante rancio, iré poco a poco añadiéndole información y cambiándole la imagen. De todas formas, este blog no lo borraré ya que sería una lástima perder toda la información que hay.

¡Nos vemos!

Próximamente nueva dirección

Pues eso, dentro de poco cambiaré de servidor y alojaré el blog en Wordpress, que parece que tiene mejores características.

Ya iré informando.

¡Salud!

Drudkh - Microcosmos

Llevabamos esperando bastante tiempo que Drudkh sacara nuevo material y por fin a mediados de Junio vió la luz este Microcosmos, que ha creado disparidad de opiniones.

A mí me ha costado pillarlo el tranquillo y ha pasado por varias etapas en mi gusto, comenzó gustándome poco, tenía unas espectativas y unas ideas predefinidas y rompió un poco con esos clichés que tenía sobre el nuevo disco de Drudkh, luego le di unas cuantas escuchas y empezó a entrarme mas, de hecho estaba convencido de que estaría entre los mejores discos de este año, luego lo dejé aparcado, me cansaba un poco...

Y ahora, lo he vuelto a retomar y yo creo que ya estoy mas en condiciones de hacer un juicio mas objetivo sobre el disco.

Uno de los primeros aspectos que llamó mi atención fué la fuerza que transmite. El segundo tema Distant Cries Of Cranes , ya que el primero es una intro instrumental, comienza arrollador, con una velocidad y una rabia casi impropias de Drudkh aún así es un sonido reconocible por sus melodias y sobre todo por la voz. Frecuentes cambios de ritmo, de hecho es que las canciones son casi sucesiones de cambios de ritmo.

Las melodias y pasajes made in Drudkh siguen estando presentes, aunque lejos de los riffs devastadores del Blood in our Wells, que te ponian la carne de gallina.

Algo que cobra quizás cobra mas protagonismo en este disco y está si cabe mas explotado, son los solos. Aquí si que no hay discusión alguna, son geniales. Mas complejos que en otras ocasiones, como por ejemplo en el Estrangement y con una ejecución exquisita. Son directos e hipnóticos, quizás la pega es que a mí se me hacen algo cortos, me gustaría que tuvieran una duración mayor pero por lo demás me encantan. El solo de entrada en Everything Unsaid Before es simplemente majestuoso, un alarde de virtuosismo demostrando de lo que son capaces.

Un instrumento que me gusta mucho como suena, es el bajo. Con diferentes distorsiones y matices, siendo en ocasiones el instrumento que lleva el peso, especiálmente en interludios y algunos cambios de ritmo es el encargado de marcar las pautas, por encima incluso de la batería. Con el tema de la batería son algo ambivalente, ya que la veo por debajo de otros trabajos de Drudkh. No en vano, para este disco el batería era distinto y se nota, no está ni mucho menos a la altura de en otros discos como Estrangement, Blood in our Wells o Autumn Aurora.

El sonido general se me antoja como un guiño a sus primeros trabajos, con una composición rauda y una ejecución rígida, solemne. Sin embargo en otros aspectos como los solos, la contundendia que muestran en algunos pasajes, se observa como un endurecimiento en el carácter musical de Drudkh, pasando de los típicos pasajes naturales que Drudkh dibujan en nuestra a mente, a la rabia y la devastación en cuestión de segundos.

No es ni el mejor ni el peor disco de Drudkh, es un disco eso si a tener en cuenta por el nuevo sonido que nos ofrece, quizás marcando las pautas de lo que serán Drudkh en el futuro. En cualquier caso a mí no me ha decepcionado pese a que mis espectativas eran muy altas y que es un disco que ha pasado por grandes altibajos en mi lista personal, sin embargo despues de las escuchas suficientes, me parece un disco que merece la pena escucharlo aténtamente, deteniéndonos el tiempo suficiente para fijarnos en sus detalles.

NO a la macrourbanización Candelas de Gredos

Ni la crisis, que afecta de manera especiálmente fuerte al sector inmobiliario, parece frenar las ansias destructoras de los responsables de la macrourbanización que están construyendo en pleno corazón de la Sierra de Gredos. Dicha macrourbanización se llamará Candelas de Gredos y es una total aberración contra la naturaleza.

Así a bote pronto, ya la macrourbanización afecta a parte del territorio del parque regional Sierra de Gredos, en cuyo territorio se encuentran tanto el LIC como la ZEPA de Gredos. Son territorios protegidos y en cuyo interior no se puede construir de manera masiva. También roban literálmente agua de arroyos como el de Castañarejo y en su dia ya fué denunciado por el SEPRONA ( http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/16/castillayleon/1210935467.html ) sin embargo han proseguido con las obras, de hecho la junta de Castilla y León, reciéntemente ha dado los permisos pertinentes para que la empresa Dávila Monteblanco continúe con su aberración.

Las obras además han cortado varios caminos públicos, y por si no fuera poco corren grave peligro dos yacimientos visigodos, que están catalogados y protegidos, pero que tienen los dias contados.

Para mas inri, el propio pueblo no quiere que se lleven a cabo estas obras y ha salido varias veces a la calle y al monte para manifestarse ( http://www.interviu.es/default.asp?idpublicacio_PK=39&idioma=CAS&idnoticia_PK=57706&idseccio_PK=547&h= ) y no hay forma. Es que incluso la adjudicación de los terrenos se ha hecho de manera totálmente rocambolesca, adjudicándoles terrenos de dominio público. Que digo yo, que si es monte público, ¿el pueblo tendrá voz y voto no? Pues no, el pueblo como siempre a tragar, da igual que tengamos que ver como nuestros montes pasan de estar cubiertos de robles a estar cubiertos de chalés y hoteles.

Tendremos que subir y parar las obras nosotros mismos.

Mag Mell - Revival

Este disco salió a la venta hace apenas dos meses y medio. Es el primer trabajo hasta la fecha de Mag Mell, un proyecto en solitario de un norteamericano que tiene por nombre o pseudónimo Séaghdha Aodhán, lo que denota un evidente origen irlandés, acrecentado además por el sonido que nos presente.

Este Revival, un nombre poco común para un disco de folk black metal, nos presenta un sonido irregular, con bastantes altibajos, tanto en el aspecto compositivo como en su ejecución. Hay ocasiones en las que el sonido se hace disonante, y yo no sé muy bien si esa disonancia es un efecto buscado o es que símplemente los instrumentos desafinan, sobre todo cuando la presencia de los instrumentos de viento se hace mas notoria y compleja, lo que me lleva a pensar que mas que un efecto buscado, sea producto de la regular puesta en práctica de esos instrumentos. También como aspecto negativo cabe destacar la también regular mezcla y remasterización de los distintos instrumentos, ya que los instrumentos de viento a veces suenan como si estuvieran cogidos de otra grabación y pegados encima como si nada, lo que sumado a la leve descoordinación que en ocasiones existe, pues el sonido en general pierde bastante.

Pero no todo va a ser malo, y tiene buenos momentos, incluso brillantes. En una misma canción tan pronto escuchamos algún mal pasaje como el anterio, que a continuación el sonido mejora sensíblemente. Y me sigo refiriendo a los instrumentos de viento, que son los que llevan casi todo el peso de las canciones. Las guitarras, se limitan casi al acompañamiento, no llamando la atención por nada negativo, pero tampoco es que se luzcan, aunque si que tienen buenos momentos en los que crean melodias potentes. La percusión al igual que las guitarras es un mero acompañante, sin mayor protagonismo. El aspecto vocal, puede resultar un punto fuerte, o un punte débil según el oyente. A mí es que por momentos me gusta y por momentos no, quizás su punto fuerte sea su contundencia y presencia y su punto débil su poca variabilidad de registros, resultándome demasiado lineal y monótona cuando la voz se prolonga demasiado en el tiempo.

El bajo inapreciable...

Es un disco muy irregular, y eso evidéntemente no juega a su favor. Una producción mas limpia y cuidada le habría hecho subir algún punto, al igual que la ejecución en algunos pasajes de los instrumentos de viento debería haber sido bastante mas cuidada, no solo entre dichos instrumentos si nó entre todo el conjunto, ya que la disonancia se acentúa a veces también entre estos y las guitarras.

Pese a todo, recomiendo su escucha y seguirle la pista, a ver que nos muestra en el futuro.

October Falls - The Womb Of Primordial Nature

Ya en su dia hablé de este proyecto personal de un finlandés, en concreto de su Ep The Streams of the End, y vuelvo a hablar, esta vez de su primer y hasta la fecha único larga duración The Womb Of Primordial Nature. Y es que este grupo me va gustando cada vez mas por momentos.

En este disco encontramos las mismas estructuras e ideas plasmadas en The Streams of the End, solo que a un nivel mayor, la composición se hace mas compleja, la producción mas cuidada y la ejecución mas directa. Es en definitiva la evolución natural tras varios años de andadura a caballo entre el metal y el dark folk, que de momento han dado como resultado este disco donde se observa madurez e ideas claras.

Son cuatro temas, de casi 40 minutos de duración. Los cuatro temas comienzan y acaban de manera acústica, son breves pero totálmente trascendentes, ya que sirven de manera perfecta de abertura y cierre. Además de distintos según su propósito, las aberturas mas delicadas que preceden a la descarga posterior.

En general, nos encontramos con un sonido épico y muy intenso, melodias y cambios de tiempo que son como una fria bofetada que golpea nuestra cara, que suelen ir acompañados de leves interludios acústicos para volver a la carga con riffs aplastantes. No hay ningún solo, sin embargo el uso de punteos es constante a lo largo de todos los temas, que sin duda aporta mucha personalidad al sonido y que sin duda es vital para la dinámica de la estructura. Un instrumento el cual en este disco me parece que aporta también mucha personalidad y se convierte en un elemento vital es el bajo, hay pasajes en los que brilla por encima del resto de instrumentos pero sin recurrir a virtuosismos ni nada por el estilo, y es que a su manera, cada elemento tiene su momento de protagonismo y en ocasiones todos y ningun son protagonistas a la vez. ¿Como es posible? Gracias a una compenetración perfecta entre todos los elementos, hace que te fijes en todos y que aprecies los detalles sin olvidar a ninguno de los instrumentos. La batería corre a cargo ni mas ni menos que de Marko Tovanen, batería de Moonsorrow. Sería injusto presuponer que por el hecho de ser el batería de Moonsorrow, ya está todo bien hecho. Pero es que escuchando apenas los dos primeras minutos del primer tema, ya confirma las buenas vibraciones. Totálmente a la altura de las circunstancias, me gustan especiálmente los medios tiempos, en los que la ejecución es variada y dinámica, no solo marcando los tiempos y el ritmo, si nó complementando especiálmente a las guitarras.

Las voces, generálmente rasgadas aunque hay algún que otro coro, son quizás el elemento menos llamativo, no porque estén por debajo, si no por su obviedad. Es decir, nos encontramos un registro bastante típico dentro de lo que cabe, aún así para este tipo de sonido es el registro idoneo.

A mí este disco como ya he dicho, me gusta mas por momentos, a cada escucha me engancha mas. Transmite muchas sensaciones, es la perfecta banda sonora para caminar un atardecer entre la niebla del otoño. Para haceros una idea, juntad el Estrangement de Drudkh, The Mantle de Agalloch y Bergtatt de Ulver, y obtendreis quizás un sonido y sensaciones similares a este The Womb Of Primordial Nature, que ralla el 10 en mi opinión.

Para definirlo, dos palabra que ya he utilizado, épico e intenso. Y para acabar, una noticia del grupo, su próximo disco The Pyres Of Oblivion, está en proceso de grabación, 42 minutos de este intenso y emotivo dark/black metal.

El Pais de los Vettones

En la frontera entre la vieja Castilla y la olvidada Extremadura, justo en el centro del pais de los antiguos Vettones, se alzan unos montañas consagradas a la diosa Asitrita, diosa de los bosques y las nieves. Bosques y nieves que en estas montañas encuentran su refugio perpetuo, en su dia defendidas por el hijo de Asitrita, el caudillo guerrero Tritiaecio.

Hoy ya ni Tritiacio defiende nuestros bosques, ni Asitrita se manifiesta en forma de nieve, ni Vaelico recorre nuestras cumbres, ni Ataecina renace con cada ciclo anual. El cristianismo se llevó todo por delante, arrasando cultura y tradición, aunque aún queden vestigios ancestrales en nuestra cultura como parte de nuestra lengua, elementos de nuestra gastronomía o arquitectura o fiestas como el Taraballo en honor del dios Taranis o el Jarramplas.

Pese a todo, nuestra naturaleza sigue conservando parte de antiguo esplendor y pureza, intercalada con cultivos de cerezos desde tiempos ancestrales y salpicada de pequeños pueblos ajenos al devenir de los tiempos, siendo salpicados por el gotear casi constante de la lluvia, abrazados por la niebla y cubiertos por la nieve invernal.

Mi pequeño homenaje a esta tierra en la que nací, y en la que nacieron, vivieron y murieron todos mis antepasados