Lou Quinse - Lou Quinse

Menudo sorpresón me llevé al escuchar por primera vez el Ep de este grupo italiano de cultura occitana.

Hasta el momento solo han sacado este Ep, este mismo año además.

Antes de escucharlo, tenia en mente que me encontraría con un grupo mas de black metal o death metal de corte satánico, sin embargo nada más lejos de la realidad. Se les podría etiquetar como folk metal, aunque el death metal como base.

Bueno, vamos a echarle un vistazo un poco más a fondo.
Consta de cinco temas, los cinco son temas tradicionales occitanos. Algunos como "Ai vist lo Lop" o "Para lo Lop" interpretados ya anteriórmente por otros grupos folkmetaleros como In Extremo o los geniales Hantaoma, respectívamente.

El sonido, como ya dije de base death metal que queda algo solapado por la instrumentación tradicional y las voces. El sonido folk, perfecto. Arreglos de los temas tradicionales occitanos pero dándole su propia identidad, a cargo de flautas, acordeón y un instrumento muy complicado de tocar y bastante raro de ver en el mundo del folk metal, la zanfoña.
Las voces son también un punto fuerte, tanto voces rasgadas como guturales o limpias en los coros, que aportan variedad y no desentonan para nada con el conjunto del sonido.

Quizás la pega que se les pueda poner, que no hayan incluido ningún tema propio, pero bueno habrá que esperar al próximo trabajo, que además parece que será más completo y variado, ya que según ponen en su myspace buscan gente que aporte más instrumentación tradicional.

La temática, bueno cultura occitana, aunque el hecho de que hayan incluido temas que vayan desde Aquitania hasta el Piedemonte (de donde son naturales) me hace pensar que sean nacionalistas occitanos. Para mí al menos, sería un incentivo más.

Un debut esperanzador que deja muy buen sabor de boca y con ganas de mucho más. Es ilusionante encontrarte con grupos nuevos que aporten su propio granito de arena y que además lo hagan de tan buena manera.

En su myspace mas información y todas las canciones del Ep:

http://www.myspace.com/louquinsemetal

Blood of Kingu - De Occulta Philosophia

Ya subí en su dia este disco al blog e hice una pequeña reseña. De todas formas volveré a hacer una reseña, esta vez más detallada ya que discos como este no se encuentran todos los dias.

Tras la disolución de Hate Forest, Roman Saenko puso en marcha este nuevo proyecto. Para muchos Blood of Kingu es la continuación de Hate Forest, y similitudes hay pero a mí no me parece que sea la continuación de Hate Forest.

Para empezar el concepto de ambos grupos es muy distinto, la temática de Blood of Kingu se basa en las antiguas civilizaciónes egipcia y sumeria, muy distinto al concepto de Hate Forest.

El parecido entre ambos grupos viene a raiz de las similudes en cuanto al ritmo y estructura de las canciones, ya que en ambos es muy lineal. Aunque sea quizás en Blood of Kingu donde este tipo de ritmo lineal tenga más sentido, ya que es un concepto muy chamánico, ritual.
Es como si estuviésemos siendo partícipes de un rito.

Los riffs como ya he dicho siguen una estructura muy linea, hay un riff base en el que se sustenta toda la canción y a partir de ahí se construyen el resto de ritmos. La batería iguálmente es muy lineal. Esto no significa que toda la canción sea igual, que escuchando los 20 primeros segundos ya lo has escuchado. También hay cambios de ritmos y partes veloces y potentes.
Una de las características más relevantes es la voz. No es la voz típica voz rasgada ni gritos ni nada. Es una especie de cántico ritual que llena de misterio e incluso temor.
El resultado es un sonido hipnotizante, que además consigo transmitir una oscuridad brutal. Capta a la perfección el lado más tétrico de la civilización egipcia, el paso irremediable de la vida a la muerte y sus terribles consecuncias o a los más oscuros rituales chamánicos.

El creador de Blood of Kingu, Roman Saenko, es uno de los personajes que a mí personálmente me parece de los más interesantes dentro del metal extremo. Sin la necesidad de publicitarse como un gran artista para que todos le reconozcan, ha conseguido crear un sonido característico, haciendo lo que en principio parece fácil, reálmente difícil. He escuchado a algunos grupos tocar versiones de Hate Forest y sobre todo Drudkh y no sé muy bien porqué ya que la canción la ejecutaban bien, pero no sonaba a Drudkh. Tiene una manera muy peculiar de transmitir sensaciones con su música y Blood of Kingu es un claro ejemplo.
No conozco todavía ningún grupo que haya hecho algo similar a Blood of Kingu ni de envolvernos con las atmósferas que nos transmite en este disco, que además su único trabajo hasta la fecha.

Cyhiriaeth

Cyhiriaeth comenzó su andadura por iniciativa de la única persona que sigue intentando mantener a flote el grupo, Antubel. Lamentáblemente Cyhiriaeth está pasando por un mal momento, pero ya lo comentaré más adelante.

El sonido de Cyhiriaeth se podría definir como black folk, sin más. No hay vestigios de death ni de ningún otro estilo exceptuando el folk. Este es precísamente un rasgo que identifica bastante al grupo, ya que al menos en España la mayoría de grupos que se adentran en el pagan/folk lo hacen mezclando diversos estilos en mayor o menor medida. No digo que esto sea malo ni bueno, ahí tenemos a grupazos como Hordak o CrystalMoors que nada tienen que envidiar a ninguno de los mejores grupos europeos del estilo.

Cyhiriaeth tampoco tiene que envidiar a ningún otro grupo, es un referente en nuestra escena y que ha sabido ganarse su reputación con trabajo y dedicación, pues son ya 8 años a la palestra.

En estos 8 años, su legado consta de 4 demos, un larga duración y un compilado de su trayectoria.

Sin duda el momento álgido de su trayectoria llegó con "Lands of the Ancient Cult", su larga duración.
Sus anteriores demos ya venian demostrando el potencial que tenía el grupo, en especial la demo anterior a este larga duración, "Iberian Heathen Chants". Sin embargo la producción hacia que perdiesen mucho ya que los instrumentos folk quedaban bastante deslucidos, y con un mejor sonido ganarian enteros.
Esto sucedió con el lanzamiento de "Lands of the Ancient Cult". La esencia era similar a la de anteriores trabajos, mejorando eso sí la ejecución de los temas y el punto que les faltaba, la producción.
Con un sonido mucho más nítido y adecuado a las características del grupo, todo luce en su esplendor.

La estructura trabajada y el ritmo rápido, que si bien en principio es algo normal en el black metal, al incluir el folk, es algo que se hace bastante más complicado pues la compenetración debe ser máxima para que no suene a destiempo o desafinado. Cyhiriaeth han sabido realizar esta conjunción a la perfección y el resultado es obvio. Uno de los discos fundamentales en el pagan/folk peninsular (siempre refiriéndome al mundo del metal).

Tras este disco, lanzaron una nueva demo, "The Aeon of The Purifying Fire", siguiendo la estela del anterior disco. Con una buena producción y sonido similar.

Finálmente lanzaron el compilado "Warchants From the Woods", que es una reedición de sus 3 primeras demos.

Este mismo año, hemos conocido que prácticamente todos los miembros del grupo han abandonado este proyecto, unos por problemas personas, otros por diferencias musicales y otros como Jarleth, que se encuentra en Noruega paradójicamente reactivando Alverg, un grupo que se encontraba prácticamente abandonado.
Así que ya solo queda Antubel, que para quien no lo sepa es una chica. Para que luego digan que en el metal las chicas no pintan mucho. Pues este es un buen ejemplo de que eso es falso.
Antubel además de intentar sacar a flote Cyhiriaeth, tiene otros 3 proyectos, Antubel (funeral doom), The Craving (doom) y The Last Legacy of Elagabal (pagan). Casi nada...

Así que desde aquí mando un saludo a Antubel y desearlo todo lo mejor, ojalá Cyhiriaeth siga adelante porque si nó perderiamos bastante.

Myspace: http://www.myspace.com/cyhiriaeth

Web: http://www.cyhiriaeth.com/



Y un video en directo de su canción In The Eternal Night

Caluri, la tribu vettona del Valle del Jerte

Como dice el título, los Caluri eran una tribu vettona, al igual que los Coerenses. Algunos autores los han clasificado como lusitanos, aunque esta clasificación obedece más bien a criterios políticos que históricos. De hecho las características de esta tribu son similares a las del resto de vettones, como ahora podreis ver.

Son numerosos los vestigios arqueológicos encontrados en nuestro valle (Valle del Jerte) en referencia a los vettones. Aunque también es cierto, que son aún más los vestigios que han desaparecido o que todavía no han sido analizados o excavados.

Algunos de estos restos desparecidos, que además son bastante importantes y significativos para el pueblo vettón, como son los verracos. Hay certeza de que fué encontrado un verraco en el Cerro Patín, en las proximidades del Rebollar. Este verraco según testimonios locales fué robado aunque se conserva parte de el:



En el Castro del Berrocalillo también fueron encontrados otros 3 verracos.

Otros hallazgos reseñables numerosas objetos de ajuares funerarios, como espadas biglobulares, hebillas o monedas con inscripciones. En la siguiente imagen una representación esquemática de algunos de los objetos hallados en dicho castro:


Las referencias a deidades y caudillos no faltan, un ejemplo de ello son las estelas y aras a Asitrita, diosa protectora de los Calus, como esta encontrada en Navaconcejo:


Pese a que en la foto prácticamente no se aprecia, en el real se puede observar la inscripción aunque con escritura confusa, en la que se puede leer:
L(- - -) • Couti/us • Bo/uti • f(ilius) A/sitritae / v(otum) • s(olvit) • l(ibens) • a(nimo)

Dedicación de Couti a Asitrita.

Otro objeto importante, es este altar dedicado a Tritiaecio, caudillo consagrado a Asitrita:

En la inscripción se puede leer: Tritiaecio / Gaius Celti f(ilius) / apliavit / fines

Que además hace referencia a su celticidad.


También importantes y muy desconocidos, son estas representaciones zoomorfas de dos de los dioses más importantes para los vettones, Vaélico y Ataecina, en Piornal:






En la actualidad y desde hace muchísimo tiempo, las antiguas construcciones vettonas han sido reutilizadas sobre todo por pastores para resguardarse. Son vestigio vivo de la presencia de nuestros ancestros vettones:





Para acabar, algunas imágenes del castro de Riscos de Villavieja:







E información sobre el castro del Berrocalillo:

http://ruinasdecaparra.iespana.es/archivospdf/16-2003.pdf

*ACTUALIZADO Amon Amarth - Twilight of the Thunder God *ACTUALIZADO

A falta de un mes para la salida oficial de su nuevo disco, los vikingos Amon Amarth mediante su sello(Metal Blade) han lanzado la promo de su Twilight of the Thunder God, aunque ya está disponible por la red. Como no es un disco subido por mí, si nó que el enlace me lo he encontrado en un foro y no soy responsable de el, lo pondré y quien quiera que se lo baje.

Aquí está: http://rapidshare.com/files/137819479/Amon_Amarth_-_Twilight_of_the_Thunder_God__2008__Promo.rar

Yo en principio no me lo iba a bajar, iba a hacerme con el disco diréctamente. Pero es que son ya muchos meses de espera y las ganas de escucharlo han podido conmigo jeje. Bueno, pues en esta promo son cinco las canciones que nos adelantan, teniendo en cuenta que el disco cuenta con diez canciones en total, no está nada mal para ir abriendo boca.

Antes de escucharlo tenía la mosca detrás de la oreja porque no me fiaba de que esto fuera reálmente Amon Amarth, ya han habido algunos fakes por ahí. Sin embargo en la primera escucha se despejan todas las dudas. De hecho la primera canción con la que nos encontramos es uno de los temas que salian componiendo en los videos de grabación que lanzó el grupo.

Como siempre ocurre con los buenos grupos, se crean muchísimas expectativas con el lanzamiento de nuevos trabajos y se pone el listón muy alto, cada vez más. Ocurrió sobre todo con el anterior With Oden On Our Side, que a muchos les pareció flojo. A mí desde luego me encantó.

Bueno en esta ocasión, como ya he dicho nos encontramos con el sonido Amon Amarth puro y duro. La voz de Johan Hegg suena más brutal aún si cabe, recurriendo con más frecuencia a los guturales en detrimento de voces menos graves.
En general parece que han optado por un concepto más melancólico, lógico por otra parte, ya que el disco trata sobre la batalla del Ragnarok y la muerte de Thor.
Aunque no por ello desechan de las pasajes rápidos y contundentes. De hecho la contundencia es una constante en todo el disco.

De momento no me han decepcionado para nada, están a la altura de las circunstancias y nada, a esperar con ansias la salida del disco que pinta muy bien.


*ACTUALIZACIÓN

Descarga del DISCO ENTERO, si si, entero.

Este es en enlace:

http://rapidshare.com/files/139324000/Am_Am_R_mediaportal.ru_by_KamaZoh.rar

Crushing The Holy Trinity

Julio del 2005, esta fué la fecha en la que emergió de la oscuridad este proyecto compartido por mas seis grupos.

Es uno de los proyectos más desconcertantes, misteriosos y la vez geniales de la historia del black metal, y que por cosas del destino, pasa desapercibido para muchos. Quizás sea porque los grupos no son ninguno de los grandes del black metal, pero todo eso solo de cara al mercado, ya que grupos como Deathspell Omega, en mi opinión, les patean el culo a grupos megareconocidos como Dark Funeral o Satyricon.

Bueno adentrándonos en el disco en si, que en realidad son tres disco, ya que está compuesto de tres partes, Father Son y Holy Spirit, o lo que es lo mismo Padre Hijo y Espíritu Santo, la "Santísima Trinidad".
Este disco supone una verdadera bofetada en lo más profundo del concepto cristiano. No estamos hablando del típico satanismo que evoca la maldad y demás, a menudo de manera fácil y mediocre, si nó de toda una declaración de intenciones. Letras geniales, sutiles y directas, y sonidos que calan en lo más hondo y transmiten odio contra el cristianismo y el concepto de dios.

La primera parte, se llama Father y la abren los genianes Deathspell Omega. Menuda manera de comenzar el compartido con un grupo como este, sin concesión alguna.
Una sola canción, pero con una duración ni mas ni menos que de 22 minutos.
Comienza con una introducción de unos 6 minutos, con un sonido depresivo y traumático muy a lo Shining, y tras esto y de aquí al final, una serie de riffs y pasajes totálmente desconcertantes, subidas potentes, bajadas en el ritmo, un intermedio acústico que precede a los vertiginosos últimos 7 minutos, muy paranoicos y oscuros.

El segundo grupo en entrar en acción, Stabat Malter que aporta el punto diferente. Su sonido se está a caballo entre el funeral doom y el black metal.
Su sonido, no tiene muchos entresijos, aunque no por ello es mediocre. Todo lo contrario, transmiten una oscuridad y frialdad brutales. Es también una canción muy larga, 17 minutos.
A mitad de canción, hay pequeño interludio, que sin cesar su característico sonido, entran en acción cantos gregorianos que le añaden aún más oscuridad y misticismo. Tras esto, vuelta a su crudo sonido pero aún con más énfasis.

Se cierra la primera parte, y comienza la segundo, Son. Quizás la menos fuerte del proyecto, con dos grupos no aportan mucha originalidad, pero que ejecutan un black metal correcto y directo.
Musta Surma, que aunque en el sonido no aporten ninguna novedad si que lo hacen en las letras, ya que son en finlandés. Su sonido, básicamente black metal, con ápices del sonido Darkthrone. medios tiempos y velocidad, pero sin llegar a tempos excesívamente altos. Les siguen Clandestine Blaze, que a mi opinión aportan algo más que el grupo predecesor. Son iguálmente un black metal arquetípico, pero con estructuras mas trabajadas y melodias mejor afianzadas. Si bien su sonido es más variado que el grupo anterior.

Por último, Holy Spirit. Último disco del proyecto.
La responsabilidad de cerrar esta obra de arte los corresponde a Mgla (que ha sacado un disco reciéntemente, que muy posíblemente esté entre lo mejor del 2008) y Exordium.
Mgla, con su sonido caracterísitico, sucio pero muy envolvente.
El comienzo de sus canciones, suele ser desconcertante, porque comienzan de manera poco llamativa que te hace pensar que el resto del disco seguirá esa linea. Aunque según va avanzando te van sumergiendo en un ambiente lúgubre y dramático, con unos pasajes intermedios algo atmosféricos y muy oscuros. Mgla es un grupo que nunca decepciona y que mantiene siempre un nivel alto en todos sus trabajos.
El último grupo y el que da la estocada final a la trinidad, comienza con una intro extraña con una voz femenina muy peculiar e inquietante. Tras la intro, sin concesiones, Exordium arranca de manera brutal y arroyadora. Black metal sucio y frio, en ocasiones a una velocidad exacerbada que te incita a moverte y si es menester a quemar el crucifijo mas cercano que tengas por quemar algo más grande. Por contrapartida, el último tema, sorprendéntemente lento aunque aún mas oscuro si cabe.

Como ya dije al principio, este compartido es probáblemente uno de los mejores proyectos conceptuales del black metal, aunque desconocido por muchos y hasta incluso menospreciado por simple ignorancia.

Waylander - Honour Amongst Chaos

Último álbum hasta la fecha de este legendario grupo de la escena pagan/folk.

Siete años han pasado desde que estos irlandeses (norirlandeses para más señas) sacaran The Light The Dark And The Endless Knot, predecesor de este último y que tras este parecía que la carrera de Waylander había acabado, ya que no había noticias ni novedades desde el 2005 más o menos, hasta que a mediados de Mayo de este mismo año se anuncia que a principio Waylander sacarán nuevo disco. Yo al principio no di mucho crédito, hasta que lo ví anunciado en la web de su sello.

Se habian creado muchas expectativas, y no exageraría al decir que se han superado con creces. Desde la genial portada, épica donde las haya, hasta lo fundamental que es su sonido.

Como cabría de esperar, mejora sustanciable en el sonido y la producción, sonando mucho más nítido y los instrumentos folk con el protagonismo que se merecen, sin quedar solapados por las guitarras.
En lineas generales, en este disco han tornado hacia un concepto más extremo que anteriores trabajos, ganando en contundencia y velocidad. La voz siguiendo la linea de las guitarras, más agresiva, siendo la voz rasgada la que monopoliza casi todo el disco.
Lo que más me ha llamado la atención es los pasajes mas folklóricos, que corren a cargo del whistle y alguna ocasión de la uillean. Si bien no cuentan con demasiada presencia, algo menos de la que me gustaría, cuando aparecen se dejan notar y de manera excelente. Sin sobresalir demasiado pero con nitidez y ejecutando melodias que nos transportan de manera inevitable a lejanas épocas donde los celtas luchaban a sangre y hierro por su libertad y su cultura.

El concepto del disco, tira más a lo épico, relacionado con batallas y demás, pero siempre dentro del contexto céltico.

Otro gran disco de un grupo básico del pagan/folk metal, y me atrevería a decir incluso lo mejor de su carrera, esperemos que la cosa no se quede aquí y continuen sorprendiéndonos nuévamente.

Korda/Oprich - Volchya Vernost

Compartido entre dos grupos eslavos, uno de sobra conocido como Kroda y otro algo menos conocido pero no por ello carente de calidad musical. Ambos grupos además forman parte del Pagan Front, con lo que se puede adivinar la temática de las letras, paganismo eslavo y valores naturales.

A Kroda, les corresponde romper el hielo.
Cuatros temas, dos de ellos instrumentales, el primero y último. De corte totálmente atmosférico, a cargo de órganos y teclados que nos envuelven con un misterioso sonido que evoca a partes iguales la naturaleza y el cosmos, no es nada del otro mundo pero cumple su función de inicio y fin.

La parte metalera, suenan a lo que son, Kroda. Este grupo tiene algo que les falta a muchos otros grupos, y es esa identidad sonora que tanto les caracteriza. No sabría explicar muy bien que es exáctamente los factores que hacen decir esto es Kroda, pero ahí están.
Como ya he dicho, dos temas, que reálmente son una misma historia dividida en dos partes, Poppyflowers Are Blossoming (Chapter I - Chapter II), que hacen referencia al florecimiento de las amapolas, algo que podría sonar un poco moñas, pero de moñas no tiene nada. Resurgir y fuerza, básicamente.

La primera comieza calmada, alegoría de una tranquila tarde primaveral con el sol brillando sobre los campos, poco a poco el cielo se va cubriendo hasta que estalla la tormenta inundándolo todo de fuerza y rabia. Así podría resumirse lo que transmite esta canción, que mezcla a partes iguales pasajes atmosféricos, con su flauta incluida y pasajes mucho más rápidos y contundentes, con la característica voz de Eisenslav.
La segunda canción por su parte comienza con unas flautas que se doblegan, lo que marca el resto de la canción. El ritmo en general es algo más acelerado aunque no existen los cambios de ritmo del corte anterior, hay un tempo medio marcado que se sigue en prácticamente toda la canción.

Y le toca el turno a los rusos Oprich. Su trayectoría además se inició en este compartido.
Su estilo se podría definir como folk metal, sin más. Y aportan 5 temas.
Ganarian más si la producción fuese mejor, ya que por ejemplo el sonido del violín es un tanto extraño. Yo en principio no sabía con seguridad que se trataba de un violín hasta que me informé.
Cantan en su lengua natal y bueno, que más decir las voces. Guturales y limpias, que yo personálmente eliminaría diréctamente las voces limpias ya que por efecto de la producción o del cantante, desentonan bastante.

Así que en definitiva, un buen split, en el que los ucranianos Kroda cobran prácticamente todo el protagonismo, aunque sin menospreciar a Oprich que iniciaron aquí su trayectoria, ofreciendo un buen folk metal.

Furia - Martwa Polska Jesieñ

Bueno volvemos de las vacaciones y como ya comentó Asitrita con algunas novedades.

Asitrita analizará los grupos peninsulares, aunque yo por mi parte seguiré haciendo reseñas de discos.

Hablaré de Furia, pese a que el nombre del grupo sea en castellano (lo cual llama la atención bastante) no son de esta tierra precísamente, si nó polacos. Cuantos grupos y de cuanta calidad han surgido y siguen surgiendo de aquel pais.
Furia son buen ejemplo de ello.

Grupo formado en 2003, con 3 trabajos hasta la fecha, 2 demos y este disco.
Su 2 demos anteriores suponen una clara evolución tanto en el sonido y la producción como en la composición. Ya su anterior trabajo, la demo "I Krzyk", está muy por encima de algunos de los discos que tanto se han alabado de otros grupos con mas reconocimiento.
En este disco, superaron las expectativas creadas y ámpliamente además, lo que significa que su anterior trabajo ya era muy buena, haceros una idea de la magnitud de este. Aunque claro, esto va por barrios, a unos les puede parecer genial y a otros no.
Precísamente uno de estos últimos me estuvo comentando que este grupo ganaría mucho más si no recurriese tanto a las melodias, vamos que me dio a entender de que era un sonido comercial.

Furia, no tienen un sonido comercial. El uso de la melodia no conlleva hacerlo más accesible ni menor calidad. Además, este grupo la calidad compositoria es admirable. Sus canciones son todo un baile de riffs. Tienen una duración media de 7 minutos, en las que alternar contínuamente de riffs y no pasa mas de 1 minutos con el mismo riffs, la misma melodia ni el mismo ritmo. El trabajo de las guitarras es reálmente bueno y logrado.

Otros aspectos que llaman la atención, por ejemplo la batería. Todo un derroche de fuerza, contundencia, velocidad y lo que muchas veces se echa de menos, variedad. No basta con aporrear la batería a toda ostia, eso lo pueden hacer muchos. Si las guitarras son reálmente cojonudas, no lo es menos la batería, que es otro baile continuo de ritmos.
El bajo, ese instrumento que tantas y tantas veces pasa desapercibido en el metal extremo y su presencia es mas bien de cara a galería, aquí adquiere otro significado. EXISTE! si, existe y se escucha el bajo, dándole cuerpo a las canciones (cuando el bajo desaparece, se nota) y en ocasiones cobrando más protagonismo, como por ejemplo en el segundo corte "Dzien Czarny, Noc Czarna".
Por último, la voz, potente y que emana mucha fuerza y odio.

En conclusión, un señor disco, en el que todos los elementos son protagonistas pero ninguno resalta sobre los demás. Para mí es un clarísimo ejemplo de lo que debe ser el black metal.

Xerión

Bueno antes de marchar a las vacaciones dejaré una reseña jeje.

Esta vez, no comentaré un disco concreto si nó un grupo, y de paso inicio un recorrido por los grupos de pagan/black metal de la península.

Abren este recorrido los gallegos Xerión (antes O Trono de Xerión), que comenzaron su andadura allá por el año 2001. Aunque en estos siete años tan solo han editado un larga duración, tienen una buena lista de demos y compartidos con grupos de renombre no solo nacional, si nó a nivel europeo como Cryfemal o Foscor, de hecho su primer compartido lo realizaron con los catalanes Foscor.
También cabe destacar su compartido Ipar Basoetan/Na Fraga do Norte, junto los vascos Omendark y Nakkiga. Este es uno de los trabajos que a mí personálmente mas me han gustado de su carrera, no solo por su colaboración, si nó por la variedad que aportaban los otros dos grupos.

Incluso sus límites han trascendido del territorio español y han realizado trabajos con juntos con grupos de lugares tan dispares como Macedonia (Maras), México (Black Empire) y hasta Filipinas (Kratornas).
Vamos, que se han movido.

El sonido de Xerión, se mueve por unos derroteros un tanto curiosos, ya que auna en un mismo sonido las influencias célticas y satánicas, como es posible esto?¿ Bueno, para eso mejor escuchar a estos gallegos.
Guitarras de sonido crudo y afilado, que ganan mas protagonismo en los momentos acelerados, en los momentos mas lentos o de medio tiempo, el protagonismo corre a cargo de los teclados, aunque no siempre con brillantez, hay temas que se suena reálmente bien. Un buen ejemplo es el tema "O diaño das tebras". Aunque cada vez menos notables, en el larga duración "Nocturnal Misantropia" hay que afinar bien el oido para escucharlo, y no siempre presente.
La batería que en principio comenzó siendo secuenciada, al incorporarse al grupo un batería, el grupo ganó enteros y se agradece, sin llegar a límites de contundencia y velocidad, se nota su presencia y cumple una labor más que correcta, en especial en los últimos trabados donde cobra más protagonismo.

La parte folk, que en principio fué más notable, en los últimos trabajos ha quedado prácticamente relegada a una esencia en el sonido. Sin bien es cierto que han ido evolucionando hacia un concepto más satánico y existencial.

Lo mejor hasta la fecha de dicho grupo, personálmente me parece su único disco "Nocturnal Misantropia", que además ha recibido muy buenas criticas.
Y lo último, el compartido con el grupo macedonia Maras.

Mas información en su web: http://www.otronodexerion.com/

De nuevo aquí

Tuvimos algún problemilla con las contraseñas ya solventado y además quejas por parte de un grupo acerca de los discos subidos. Así que hemos decidido no subir discos a excepción de que sus responsables hayan dado el permiso, y bueno también por peticiones, si alguno de los discos comentados no lo encontrais por ningún lado, se hará esa a excepción.

Por lo demás, todo seguirá igual, seguiremos comentando y reseñando discos, fechas de conciertos interesantes, todo lo relacionado con la cultura e historia del pueblo vetton...

Así que lo dicho, Uektonia sigue en linea (aunque hasta la semana que viene no volveremos a actualizar).

¡Salud!